Con "Theodora" de Händel, el Mozarteum Argentino cerró con brillo su temporada 2026

El Mozarteum Argentino tuvo un gran cierre de temporada 2026 con Theodora el oratorio de Händel en una versión dirigida por Christophe Rousset al frente del Monteverdi Choir y los English Baroque Soloists. En el Teatro Colón los 22 integrantes del coro y los 23 músicos de la orquesta ofrecieron una interpretación históricamente informada que puso de relieve la intensidad dramática de una de las creaciones más conmovedoras del compositor.Lejos del triunfalismo de otros títulos de Händel Theodora despliega una dramaturgia interior. La historia de persecución y sacrificio convierte el sufrimiento en compasión. La resistencia de quienes se niegan a renunciar a sus convicciones ocupa el centro de una música que interpela por la hondura de sus afectos.La dirección de Rousset se destacó por su comprensión del arco dramático. Especialista en los siglos XVII y XVIII el clavecinista y director francés abordó la escritura sin convertir el rigor historicista en exhibición de estilo. Articulación fraseo y equilibrio entre voces e instrumentos sirvieron a una narración en la que la tensión emergió de la propia partitura y la contemplación tuvo tanto peso como el conflicto. Su lectura invitó a una escucha diferente: la de una obra que lejos de pertenecer a un pasado remoto pudo revelarse con sorprendente actualidad.En Theodora el coro es una presencia dramática que encarna comunidades y formas opuestas de comprender el mundo una dualidad traducida también en el vestuario: negro para el universo pagano y blanco para el cristiano. Las decisiones escénicas de Thomas Guthrie junto con el diseño lumínico de Rick Fischer acentuaron las tensiones del relato. Los desplazamientos y las relaciones entre los personajes se organizaron con economía y precisión en correspondencia con la música. La iluminación mediante cambios sutiles de atmósfera modeló los espacios y dio relieve a los momentos de intimidad.En el desenlace cuando el coro abandona los códigos cromáticos que habían distinguido a paganos y cristianos para aparecer con ropa de calle la distancia histórica parece desvanecerse. Aquellas comunidades recuperan una dimensión humana y contemporánea: el conflicto deja de pertenecer a un pasado remoto para proyectarse sobre nuestro presente.El Monteverdi Choir fue uno de los pilares de la interpretación. Homogeneidad claridad de líneas y precisión de articulación hicieron perceptible la arquitectura contrapuntística. En los pasajes de recogimiento la intensidad surgió de la concentración sonora y de una frase colectiva sostenida como una decisión moral.Los English Baroque Soloists aportaron una extraordinaria performance con transparencia de texturas y energía rítmica. La relación entre el entramado instrumental y las voces encontró su sentido en una concepción compartida del estilo capaz de preservar tanto la delicadeza de la escritura como sus tensiones dramáticas.Dentro del quinteto de solistas el contratenor británico Iestyn Davies cautivó por la calidez del timbre la flexibilidad de la línea y el fraseo refinado. Händel escribió el papel para el castrato Gaetano Guadagni pero privilegió melodías de gran pureza y una expresión contenida antes que el despliegue virtuosístico. Davies comprendió esa elección. En Sweet Rose and Lily cuando Didymus contempla a Theodora dormida sostuvo una intimidad suspendida hecha de ternura y vulnerabilidad.Marie Lys dio a Theodora una presencia de notable concentración. La soprano suiza trazó con sensibilidad el tránsito de la fragilidad a la firmeza de quien no traiciona su fe. En With darkness deep la voz de Lys adquirió una intensidad sobrecogedora. La amplitud de sus matices y la tensión del fraseo hicieron de esta meditación sobre la muerte y la esperanza uno de los momentos de mayor hondura dramática de la velada. En sus encuentros con Didymus el amor aparece no como una distracción de la fe sino como una experiencia que la vuelve más humana.Alice Coote aportó a Irene la autoridad serena de una intérprete experimentada. En Angels ever bright and fair encontró un equilibrio entre luminosidad y recogimiento. La densidad de su registro medio dio relieve a la figura que sostiene espiritualmente a Theodora. En la preciosa aria As with rosy steps the morn su fraseo contemplativo alcanzó uno de los momentos de mayor delicadeza.El tenor británico Guy Cutting ofreció en Descend kind pity heav'nly guest una lectura de delicado lirismo. Como Septimius el oficial romano que descubre en la compasión un límite para la obediencia aportó un matiz decisivo al conflicto moral.John Chest construyó un Valens de sólida autoridad. El bajo-barítono estadounidense impuso un timbre rico y bruñido y una declamación incisiva que dieron espesor al gobernador sin caricaturizarlo.Entre los momentos más conmovedores sobresalió el coro He saw the lovely youth al final del segundo acto donde Händel transforma la compasión en una experiencia colectiva de extraordinaria intensidad. El coro conclusivo prolongó esa dimensión: el dolor del martirio encuentra una forma de trascendencia sin borrar el peso de lo sucedido.El público londinense recibió con frialdad Theodora en 1750 aunque Händel la consideraba una de sus mejores creaciones. Su centro no es la victoria sino la resistencia íntima de quienes se niegan a renunciar a sus convicciones. Esa singularidad explica su lugar excepcional dentro de la producción del compositor y su vigencia. En tiempos en que la intolerancia y la violencia vuelven a poner en cuestión la convivencia esta interpretación recordó que el arte puede abordar los conflictos humanos sin reducirlos a consignas. Una música de refinamiento extraordinario que encuentra en la belleza una manera de interpelar al presente.Lo que viene: anticipo de la temporada 2027En el programa de mano del concierto se anticiparon los nombres que integrarán la Temporada 2027 una edición especial que celebrará el 75° aniversario del Mozarteum Argentino. Entre los artistas y conjuntos anunciados figuran el pianista argentino Nelson Goerner la Orchestre Révolutionnaire et Romantique y el regreso de Hans-Christoph Rademann al frente de la orquesta y el coro de la Bachakademie Stuttgart. La programación también reunirá a destacados solistas como los franceses François Leleux (oboe y dirección) y Emmanuel Pahud (flauta) el violinista Guido Sant’Anna la violonchelista Anastasia Kobekina y la pianista Alexandra Dovgan junto a agrupaciones como la Kammerakademie Potsdam la Dresdner Philharmonie y la Luzerner Sinfonieorchester. Completan la propuesta el Minguet Quartett y la presencia de directores como Tabita Berglund Michael Sanderling y Pablo Heras-Casado en una temporada que promete un amplio recorrido por distintas tradiciones y expresiones del repertorio clásico.FICHAMozarteun Argentino 74° Temporada. Theodora oratorio en tres partes de Georg Friedrich Händel. Calificación Excelente. Monteverdi Choir. English baroque Soloist. Dirección Christophe Rousset. Dirección escénica Thomas Guthrie. Diseño de iluminación Rick Fischer. Función 2 de noviembre. Lugar Teatro Colón

Fuente: Minuto Uno Digital – Espectáculos